Activités culturelles

« Frame » : Plongez dans l’Art Vidéo de Demain

Du 5 au 11 août 2024, Hammamet se transforme en une scène vibrante de créativité avec l’exposition « Frame », un événement incontournable de la manifestation « Écrans de Hammamet ». Organisé par le Centre National du Cinéma et de l’Image en collaboration avec le Centre Culturel International de Hammamet, cet événement promet de captiver les amateurs d’art et de vidéo avec une sélection de six œuvres d’art vidéo époustouflantes, réalisées par de jeunes talents prometteurs.

À l’origine de cette sélection pointue, trois figures emblématiques de la scène artistique et cinématographique :

Malek Gnaoui, artiste tunisien renommé pour ses installations qui marient céramique, lumière, son et vidéo, créant des expériences immersives qui interrogent la spiritualité à travers le prisme des traditions populaires. Ses œuvres, présentées dans des institutions prestigieuses telles que le Victoria and Albert Museum et le British Museum, témoignent de son influence internationale.

Sofien El Fani, le chef opérateur tunisien qui a prêté son talent à des films mondialement acclamés comme « La Vie d’Adèle » et « Timbuktu ». Son regard unique a marqué les plus grands festivals et ses collaborations avec des réalisateurs de renom en font une référence incontournable dans le cinéma.

Jasser Oueslati, jeune réalisateur passionné, dont le parcours est déjà riche en distinctions. Son film « K7 » a fait le tour des festivals internationaux, et il s’apprête à lancer son premier long-métrage documentaire, tout en continuant d’explorer l’art vidéo et la photographie.

Un Voyage Visuel et Sensoriel

« Frame » n’est pas qu’une simple exposition, c’est une invitation à plonger dans un univers où l’innovation et l’émotion se rencontrent. Les œuvres sélectionnées promettent de bousculer les perceptions et d’offrir des expériences visuelles inédites, repoussant les frontières de l’art traditionnel.

Si vous êtes curieux, passionné d’art ou simplement à la recherche d’une nouvelle inspiration, « Frame » est l’événement à ne pas manquer cet été. Venez découvrir comment de jeunes artistes réinventent l’art vidéo, repoussant les limites de l’imagination et de la technologie pour créer des œuvres qui marqueront votre esprit.

Rendez-vous à Dar Sebastian pour un voyage artistique qui promet d’être aussi captivant que mémorable !

EXPOSITION ÉPHÉMÈRE À L’OCCASION DU 60e ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL INTERNATIONAL ET DU THÉÂTRE DE PLEIN AIR DE HAMMAMET :UN LIEU, UN FESTIVAL, UN SENS

texte par Rym KHRIJI


En marge de l’organisation de la 58e édition du Festival International de Hammamet, la direction du Centre Culturel International de Hammamet – Maison de la Méditerranée pour la Culture et les Arts organise, du 31 juillet au 2 août 2024, une exposition éphémère qui se veut un parcours de découverte du cheminement effectué par ce festival et par le théâtre de plein air qui l’abrite de leur fondation à nos jours. Il s’agit d’une exposition documentaire digitale installée dans l’allée qui mène de l’entrée du public au théâtre de plein air, afin de permettre aux festivaliers de prendre connaissance des spécificités du Festival international de Hammamet. Ces spécificités sont consécutives d’une part aux objectifs qu’il s’est fixés depuis sa fondation et, d’autre part, aux caractéristiques de ses espaces et de son cachet architectural qui ont donné naissance à ce que l’on pourrait appeler « une philosophie du lieu ».
L’exposition, conçue comme un itinéraire mettant en scène l’histoire du festival et celle du théâtre de plein air, qui fête cet été son 60e anniversaire, comporte des extraits d’archives projetés à travers un circuit d’écrans numériques, reflétant le sens ou l’idée qui a été à l’origine de leur fondation ainsi que de celle du Centre Culturel International en tant que modèle de lieu national dédié à la créativité et à la culture, enraciné dans son identité propre, ouvert sur les grands courants artistiques modernes et y participant activement. Elle se présente sous forme de 6 grandes thématiques réparties sur 9 écrans : les fondateurs ; les directeurs qui se sont succédés durant ces dernières décennies ; les articles de presse internationaux les plus significatifs ; les artistes et les spectacles les plus importants qui se sont produits sur la scène du théâtre de plein air dans le cadre du FIH ; les affiches et les photographies des différentes éditions du FIH, notamment celle de la première édition ; les caractéristiques architecturales du théâtre de plein air ; le public, ses réactions, son énergie.
Ce parcours de découverte pour les uns et de remémoration pour les autres est une expérience à ne pas rater. Venez un peu plus tôt aux spectacles de ce soir ou de demain ; laisser vous guider ; le chemin n’en sera que plus instructif et surtout plus plaisant…

LES ÉCRANS DE HAMMAMET

En partenariat avec Le Centre National du Cinéma et de l’Image (CNCI), le Centre Culturel International de Hammamet (CCIH) organise la première édition du festival « LES ÉCRANS DE HAMMAMET » qui se tiendra du 05 au 11 Août 2024   au Centre Culturel International de Hammamet

«LES ÉCRANS DE HAMMAMET» s’intéressent au cinéma et à l’art vidéo, mettant en avant la production cinématographique à budget limité et les nouvelles tendances du secteur.

ATELIER MOBILE FILM:

L’atelier vise à produire 8 courts métrages (durée entre 2 et 5 minutes) centrés sur les scènes du 58e Festival International de Hammamet. Les films sont réalisés à l’aide du smartphone.

CADRE DE CADRAGE:

VIDÉO D’ART par de jeunes artistes et réalisateurs: 6 œuvres ont été sélectionnées par un comité de professionnels.

PANELS SÉMINAIRES:

  • 6 Août 2024 : Production de films à petit budget.
  • 7 Août 2024 : L’art vidéo et son rapport au cinéma

PERFORMANCES CINÉMATOGRAPHIQUE:

7 longs métrages tunisiens et 7 courts métrages tunisiens avec la participation des réalisateurs et/ou acteurs pour animer le débat avec le public.

Abonnement

Un abonnement pour toutes les projections des “ÉCRANS DE HAMMAMET” du 05 au 11 août 2024 au Centre Culturel International de Hammamet

#ليالي_القمر#صوفي_نسائي

🎫Prix du Ticket : 15 DT disponible uniquement au Centre Culturel International de Hammamet.
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)

#ليالي_القمر#صوفي_نسائي
احياء لليالي رمضان، ينظم المركز الثقافي الدولي بالحمامات، دار المتوسط للثقافة والفنون تظاهرة بعنوان “ليالي القمر ” وتحت شعار صوفي نسائي، تؤمنه مجموعة من خيرة الأصوات النسائية ببلادنا المشتغلة على الموسيقى الروحية والانشاد الصوفي والابتهالات والشدو والتسبيح والتهليل، والناهلة من المدونة الفنية الروحية العربية والتونسية مثل درصاف الحمداني وليلى حجيج وشهرزاد هلال ورحاب الصغير وآية دغنوج وأماني الهرابي والثنائي عبير دربال ورانيا بنواس ووصال ناصر ليحملننا الى نشوة السماع للقصائد والاشعار والاغاني التي طرزت مجالس السمر وليالي السهر في شهر رمضان، وليكون اللقاء بفضاء دار سيبستيان انطلاقا من 15 الى 24 أفريل 2022 الموافق ل(14 الى 23 رمضان 1443 )

Yurdal TOKCAN

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
2e partie – Spectacle du musicien turc Yurdal Tokcan.
Date : Samedi 30 octobre 2021
🕔 Heure : à 19h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Celui que l’on considère actuellement comme l’un des plus talentueux joueurs de oud, Osman Yurdal Tokcan, est né du côté de la mer Noire, à Ordu, en 1966. Après de brillantes études à l’Université technique d’Istanbul, au Conservatoire national turc, où il termine un Master, il enseigne le oud entre 1989 et 1997. Dès 1990, il intègre l’Ensemble nationale de musique turque d’Istanbul affilié au Ministère de la culture et du tourisme, le premier des nombreux ensembles musicaux au sein desquels il ne cesse depuis de se produire sur les scènes turques et internationales. Sa carrière ne peut être résumée en quelques lignes. Elle brille essentiellement par les formidables capacités artistiques dont Yurdal Tokcan fait preuve en créant son propre style, identifiable entre tous. Il a contribué à faire connaître la musique instrumentale traditionnelle turque, en compagnie tour à tour de l’Ensemble national de musique turque d’Istanbul, l’Istanbul fasil group et l’Istanbul sufi music ensemble. Les spectacles se succèdent avec autant de succès en Afrique, en Asie, en Europe et en Amérique. Invité dans divers festivals, il a également participé à l’élaboration de nombreux projets avec des artistes de renommée internationale. Yurdal Tokcan s’est illustré dans le domaine des musiques du monde et a enregistré des albums, soit en collaboration avec d’autres artistes, soit en tant que directeur artistique. Mais il n’oublie pas de transmettre sa passion et son art aux générations suivantes. Il participe régulièrement à des Master class ou à des séminaires un peu partout autour de la Méditerranée, y compris en Tunisie. Avec lui, la musique turque a fait le tour du monde et il n’a pas manqué d’allier la modernité à la tradition : c’est cela sa signature. Ces productions comme Hislenis (Deep émotion – Sentiment profond), paru également sous le titre Passion, ou Bend Can (Inner soul – Âme intérieure), témoignent de sa créativité sans limites et reçoivent un succès bien mérité. Gageons que le spectacle qu’il offre au CCIH-MMCA ravira plus d’un cœur et enchantera plus d’une âme… 
Rym KHERIJI   

Kyriakos KALAITZIDIS


C’est à Thessalonique, ville aujourd’hui estudiantine et à l’histoire ancrée dans les diverses périodes qui ont marqué la Méditerranée, que naît Kyriakos Kalaitzidis, en 1969. Mais il n’est pas Grec de naissance. Ses parents sont en effet originaires de Cappadoce et Pontos. Cette mosaïque identitaire inaugurée par le principe du déracinement l’amène à tracer un chemin bien particulier aussi bien sur le plan philosophique que musical. Il étudie en effet la théologie à l’Université Aristote de Thessalonique et la musicologie byzantine à l’Université d’Athènes. Il apprend également à jouer du oud dès 1986. Considéré parmi les chercheurs les plus remarquables ces derniers temps dans les domaines de la musique byzantine et méditerranéenne, il parcourt le monde en dispensant des Master class et en animant des ateliers où il transmet autant ses connaissances que sa dynamique créative. Ses recherches sur la musique post-byzantine et ses influences sur la musique orientale reflètent une quête plus personnelle orientée vers les caractéristiques de l’exil et le palimpseste identitaire qu’il engendre. Cette quête se matérialise dès 1993 lorsqu’il fonde « En Chordais » qui est en même temps un ensemble musical et un projet culturel axé autour de la recherche sur les traditions musicales méditerranéennes, sur leur diffusion et sur leur promotion. Il organise, avec cet ensemble et en associant d’autres musiciens parmi les plus talentueux, des tournées dans les plus belles salles de spectacles. Il a en outre partagé un joli projet avec deux des plus grands joueurs et maîtres de luth, Naseer Shamma et Mehmet Bitmez ; ainsi les ténors de l’instrument dans sa diversité culturelle, sonore et technique ont-ils raconté « L’histoire des trois ouds ». Multipliant les expériences, les performances et les prix, Kyriakos Kalaitzidis est tantôt soliste dans divers festivals, tantôt directeur artistique, tantôt chercheur et enseignant. N’étant pas à sa première rencontre avec le public tunisien, l’artiste qui a fait le tour du monde avec son oud et son art magistral s’installe un moment au CCIH-MMCA, juste le temps de nous ravir… 
Rym KHERIJI  

Samih MAHJOUBI

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
1ère partie – Spectacle du musicien tunisien Samih Mahjoubi.
Date : Vendredi 29 octobre 2021
🕔 Heure : à 18h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Né à Tunis en 1980, Samih Mahjoubi obtient son Diplôme de joueur professionnel de oud en même temps que son baccalauréat, en 2000. Le choix du cursus universitaire coule de source et c’est tout naturellement qu’il intègre l’Institut supérieur de musique de Tunis où il obtient ses diplômes, de la Maîtrise au Doctorat. Durant ses années de formation, il cumule les cours universitaires et les Master class avec quelques-uns des plus grands noms comme Naseer Shamma ou Kyriakos Kalaitzidis et, curieux de tous les genres, il n’hésite pas à suivre des stages de musiques orientale et andalouse au Maroc, ou encore indienne en Égypte. Durant ses années de Maîtrise, entre 2000 et 2004, il est choisi comme soliste dans l’orchestre de l’Institut où il poursuit ses études et, à la même période et jusqu’en 2006, il occupe le même poste à l’Orchestre symphonique tunisien. Samih Mahjoubi entame sa carrière d’enseignant, dès sa deuxième année de maîtrise, à l’OTEF (Organisation tunisienne de l’éducation et de la famille), entre 2001 et 2004. Dès lors, les postes se succèdent mais ne se ressemblent pas. D’abord professeur au Conservatoire national de musique de Tunis en 2006, puis assistant contractuel à l’Institut où il a obtenu ses diplômes, et assistant permanent à Gabès ensuite à Tunis. L’appel du large l’a emmené au Sultanat d’Oman entre 2012 et 2014 où il a allié spectacles musicaux, enseignement et travail sur le terrain, ce qui lui a permis d’alimenter des recherches sur le patrimoine musical omanais et, plus tard et d’une manière plus générale, sur l’art ethnique. Parallèlement à toutes ces activités, Samih Mahjoubi multiplie les stages et les encadrements de projets d’études ainsi que les interventions dans des colloques en Tunisie et à l’étranger, tout en menant une carrière d’artiste musicien se produisant dans divers pays méditerranéens. C’est d’ailleurs en tant que formateur qu’il anime, avec Nizar Maddar, les différentes séances de travail du stage de oud organisé par le CCIH-MMCA lors de cette nouvelle rencontre des Cordes méditerranéennes. Les apprenants n’ont qu’à ouvrir grand leurs yeux et tendre l’oreille attentivement. Il y a de l’art dans l’air…
Rym KHERIJI

Ridha Chmak

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
Spectacles d’ouverture
1ère partie assurée par le musicien tunisien Ridha Chmak.
Date : Samedi 23 octobre 2021
🕔 Heure : à 18h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Faisant partie des figures les plus célèbres de la scène tunisienne, Ridha Chmak est un musicien, auteur, compositeur et universitaire dont la carrière est florissante. Présent autant à la scène que dans ses coulisses, il a participé à de nombreux festivals, à commencer par le très prestigieux Festival International de Carthage et le Festival de la chanson tunisienne dont le palmarès est toujours très attendu. Il y apparaît non seulement en tant que musicien mais aussi en tant que créateur. Ses compositions lui ont valu plusieurs prix qui témoignent de sa créativité et de sa passion de la musique. Il a à son actif de nombreuses chansons sur des textes de Abou el Kacem Chebbi, Nizar Kabbani, Mahmoud Darwich, ainsi que sur des poèmes qu’il a lui-même écrits. Ridha Chmak est encore connu et sollicité par plusieurs chanteurs et chanteuses qui font appel à son art pour mettre en musique les textes de leurs chansons. En plus de ces compositions, il a écrit des musiques de films, notamment pour les longs métrages d’Aly Abidy, Redeyef 54 sorti en 1997, et Ellombara en 2006, ainsi que Les poupées d’argile de Nouri Bouzid en 2002, ou Le visage de Dieu de Bahram Aloui en 2015. Par ailleurs, la musique tunisienne n’est pas le seul genre dans lequel il s’illustre. Il a en effet composé plusieurs pièces classiques occidentales pour l’Orchestre symphonique tunisien. Ridha Chmak n’a toutefois pas uniquement foulé les scènes tunisiennes. Il s’est également produit à l’échelle internationale en tant que joueur de oud. Multipliant les talents, il est aussi à l’aise dans la solitude de la création que sur scène, face au public, ou dans un milieu universitaire et pédagogique, face à des étudiants. Gageons que le spectacle qu’il donne au CCIH-MMCA sera sans doute un moment de pur bonheur pour celles et ceux qui viendront goûter aux sons uniques du oud…

Rym KHERIJI

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