Activités culturelles

#ليالي_القمر#صوفي_نسائي

🎫Prix du Ticket : 15 DT disponible uniquement au Centre Culturel International de Hammamet.
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)

#ليالي_القمر#صوفي_نسائي
احياء لليالي رمضان، ينظم المركز الثقافي الدولي بالحمامات، دار المتوسط للثقافة والفنون تظاهرة بعنوان “ليالي القمر ” وتحت شعار صوفي نسائي، تؤمنه مجموعة من خيرة الأصوات النسائية ببلادنا المشتغلة على الموسيقى الروحية والانشاد الصوفي والابتهالات والشدو والتسبيح والتهليل، والناهلة من المدونة الفنية الروحية العربية والتونسية مثل درصاف الحمداني وليلى حجيج وشهرزاد هلال ورحاب الصغير وآية دغنوج وأماني الهرابي والثنائي عبير دربال ورانيا بنواس ووصال ناصر ليحملننا الى نشوة السماع للقصائد والاشعار والاغاني التي طرزت مجالس السمر وليالي السهر في شهر رمضان، وليكون اللقاء بفضاء دار سيبستيان انطلاقا من 15 الى 24 أفريل 2022 الموافق ل(14 الى 23 رمضان 1443 )

Yurdal TOKCAN

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
2e partie – Spectacle du musicien turc Yurdal Tokcan.
Date : Samedi 30 octobre 2021
🕔 Heure : à 19h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Celui que l’on considère actuellement comme l’un des plus talentueux joueurs de oud, Osman Yurdal Tokcan, est né du côté de la mer Noire, à Ordu, en 1966. Après de brillantes études à l’Université technique d’Istanbul, au Conservatoire national turc, où il termine un Master, il enseigne le oud entre 1989 et 1997. Dès 1990, il intègre l’Ensemble nationale de musique turque d’Istanbul affilié au Ministère de la culture et du tourisme, le premier des nombreux ensembles musicaux au sein desquels il ne cesse depuis de se produire sur les scènes turques et internationales. Sa carrière ne peut être résumée en quelques lignes. Elle brille essentiellement par les formidables capacités artistiques dont Yurdal Tokcan fait preuve en créant son propre style, identifiable entre tous. Il a contribué à faire connaître la musique instrumentale traditionnelle turque, en compagnie tour à tour de l’Ensemble national de musique turque d’Istanbul, l’Istanbul fasil group et l’Istanbul sufi music ensemble. Les spectacles se succèdent avec autant de succès en Afrique, en Asie, en Europe et en Amérique. Invité dans divers festivals, il a également participé à l’élaboration de nombreux projets avec des artistes de renommée internationale. Yurdal Tokcan s’est illustré dans le domaine des musiques du monde et a enregistré des albums, soit en collaboration avec d’autres artistes, soit en tant que directeur artistique. Mais il n’oublie pas de transmettre sa passion et son art aux générations suivantes. Il participe régulièrement à des Master class ou à des séminaires un peu partout autour de la Méditerranée, y compris en Tunisie. Avec lui, la musique turque a fait le tour du monde et il n’a pas manqué d’allier la modernité à la tradition : c’est cela sa signature. Ces productions comme Hislenis (Deep émotion – Sentiment profond), paru également sous le titre Passion, ou Bend Can (Inner soul – Âme intérieure), témoignent de sa créativité sans limites et reçoivent un succès bien mérité. Gageons que le spectacle qu’il offre au CCIH-MMCA ravira plus d’un cœur et enchantera plus d’une âme… 
Rym KHERIJI   

Kyriakos KALAITZIDIS


C’est à Thessalonique, ville aujourd’hui estudiantine et à l’histoire ancrée dans les diverses périodes qui ont marqué la Méditerranée, que naît Kyriakos Kalaitzidis, en 1969. Mais il n’est pas Grec de naissance. Ses parents sont en effet originaires de Cappadoce et Pontos. Cette mosaïque identitaire inaugurée par le principe du déracinement l’amène à tracer un chemin bien particulier aussi bien sur le plan philosophique que musical. Il étudie en effet la théologie à l’Université Aristote de Thessalonique et la musicologie byzantine à l’Université d’Athènes. Il apprend également à jouer du oud dès 1986. Considéré parmi les chercheurs les plus remarquables ces derniers temps dans les domaines de la musique byzantine et méditerranéenne, il parcourt le monde en dispensant des Master class et en animant des ateliers où il transmet autant ses connaissances que sa dynamique créative. Ses recherches sur la musique post-byzantine et ses influences sur la musique orientale reflètent une quête plus personnelle orientée vers les caractéristiques de l’exil et le palimpseste identitaire qu’il engendre. Cette quête se matérialise dès 1993 lorsqu’il fonde « En Chordais » qui est en même temps un ensemble musical et un projet culturel axé autour de la recherche sur les traditions musicales méditerranéennes, sur leur diffusion et sur leur promotion. Il organise, avec cet ensemble et en associant d’autres musiciens parmi les plus talentueux, des tournées dans les plus belles salles de spectacles. Il a en outre partagé un joli projet avec deux des plus grands joueurs et maîtres de luth, Naseer Shamma et Mehmet Bitmez ; ainsi les ténors de l’instrument dans sa diversité culturelle, sonore et technique ont-ils raconté « L’histoire des trois ouds ». Multipliant les expériences, les performances et les prix, Kyriakos Kalaitzidis est tantôt soliste dans divers festivals, tantôt directeur artistique, tantôt chercheur et enseignant. N’étant pas à sa première rencontre avec le public tunisien, l’artiste qui a fait le tour du monde avec son oud et son art magistral s’installe un moment au CCIH-MMCA, juste le temps de nous ravir… 
Rym KHERIJI  

Samih MAHJOUBI

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
1ère partie – Spectacle du musicien tunisien Samih Mahjoubi.
Date : Vendredi 29 octobre 2021
🕔 Heure : à 18h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Né à Tunis en 1980, Samih Mahjoubi obtient son Diplôme de joueur professionnel de oud en même temps que son baccalauréat, en 2000. Le choix du cursus universitaire coule de source et c’est tout naturellement qu’il intègre l’Institut supérieur de musique de Tunis où il obtient ses diplômes, de la Maîtrise au Doctorat. Durant ses années de formation, il cumule les cours universitaires et les Master class avec quelques-uns des plus grands noms comme Naseer Shamma ou Kyriakos Kalaitzidis et, curieux de tous les genres, il n’hésite pas à suivre des stages de musiques orientale et andalouse au Maroc, ou encore indienne en Égypte. Durant ses années de Maîtrise, entre 2000 et 2004, il est choisi comme soliste dans l’orchestre de l’Institut où il poursuit ses études et, à la même période et jusqu’en 2006, il occupe le même poste à l’Orchestre symphonique tunisien. Samih Mahjoubi entame sa carrière d’enseignant, dès sa deuxième année de maîtrise, à l’OTEF (Organisation tunisienne de l’éducation et de la famille), entre 2001 et 2004. Dès lors, les postes se succèdent mais ne se ressemblent pas. D’abord professeur au Conservatoire national de musique de Tunis en 2006, puis assistant contractuel à l’Institut où il a obtenu ses diplômes, et assistant permanent à Gabès ensuite à Tunis. L’appel du large l’a emmené au Sultanat d’Oman entre 2012 et 2014 où il a allié spectacles musicaux, enseignement et travail sur le terrain, ce qui lui a permis d’alimenter des recherches sur le patrimoine musical omanais et, plus tard et d’une manière plus générale, sur l’art ethnique. Parallèlement à toutes ces activités, Samih Mahjoubi multiplie les stages et les encadrements de projets d’études ainsi que les interventions dans des colloques en Tunisie et à l’étranger, tout en menant une carrière d’artiste musicien se produisant dans divers pays méditerranéens. C’est d’ailleurs en tant que formateur qu’il anime, avec Nizar Maddar, les différentes séances de travail du stage de oud organisé par le CCIH-MMCA lors de cette nouvelle rencontre des Cordes méditerranéennes. Les apprenants n’ont qu’à ouvrir grand leurs yeux et tendre l’oreille attentivement. Il y a de l’art dans l’air…
Rym KHERIJI

Ridha Chmak

Les Cordes méditerranéennes
3e édition : Le luth – « Oud »
Du 23 au 31 octobre 2021
Spectacles d’ouverture
1ère partie assurée par le musicien tunisien Ridha Chmak.
Date : Samedi 23 octobre 2021
🕔 Heure : à 18h00
Lieu : #DAR_SEBASTIAN
🎫Prix du Ticket : 20 DT
(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 1DT)
le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire
📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)
📌Le port du masque est obligatoire.

Faisant partie des figures les plus célèbres de la scène tunisienne, Ridha Chmak est un musicien, auteur, compositeur et universitaire dont la carrière est florissante. Présent autant à la scène que dans ses coulisses, il a participé à de nombreux festivals, à commencer par le très prestigieux Festival International de Carthage et le Festival de la chanson tunisienne dont le palmarès est toujours très attendu. Il y apparaît non seulement en tant que musicien mais aussi en tant que créateur. Ses compositions lui ont valu plusieurs prix qui témoignent de sa créativité et de sa passion de la musique. Il a à son actif de nombreuses chansons sur des textes de Abou el Kacem Chebbi, Nizar Kabbani, Mahmoud Darwich, ainsi que sur des poèmes qu’il a lui-même écrits. Ridha Chmak est encore connu et sollicité par plusieurs chanteurs et chanteuses qui font appel à son art pour mettre en musique les textes de leurs chansons. En plus de ces compositions, il a écrit des musiques de films, notamment pour les longs métrages d’Aly Abidy, Redeyef 54 sorti en 1997, et Ellombara en 2006, ainsi que Les poupées d’argile de Nouri Bouzid en 2002, ou Le visage de Dieu de Bahram Aloui en 2015. Par ailleurs, la musique tunisienne n’est pas le seul genre dans lequel il s’illustre. Il a en effet composé plusieurs pièces classiques occidentales pour l’Orchestre symphonique tunisien. Ridha Chmak n’a toutefois pas uniquement foulé les scènes tunisiennes. Il s’est également produit à l’échelle internationale en tant que joueur de oud. Multipliant les talents, il est aussi à l’aise dans la solitude de la création que sur scène, face au public, ou dans un milieu universitaire et pédagogique, face à des étudiants. Gageons que le spectacle qu’il donne au CCIH-MMCA sera sans doute un moment de pur bonheur pour celles et ceux qui viendront goûter aux sons uniques du oud…

Rym KHERIJI

Marché Noir

Coproduction

Centre des Arts Dramatiques et Scéniques de Tataouine

Théâtre National Tunisien Production 2019.

D’après texte : Dans la solitude des champs de coton De BERNARD MARIE KOLTEZ

Adaptation : Lassaad ben Hsinne

Dramaturgie et mise en scène : Ali Yahyaoui

Langue : Dialecte tunisien Sous-titre en français

Durée : 70 min

Interprétation : Mohamed Chaaban et Ali ben said

Conception lumière : Mefteh Boukrayaa

Composition bond son : Zine abdelkafi

Costume : Asma Ben Hamza

Régisseur général : Abdallah Chebli

Présentation :

Un deal est un transaction commerciale portant sur des valeurs prohibées ou strictement contrôlées, et qui se conclut, dans des espaces neutres, indéfinis, et non prévus à cet usage, entre pourvoyeurs et quémandeurs, par entente tacite, signes conventionnels ou conversation à double sens – dans le but de contourner les risques de trahison et d’escroquerie qu’une telle opération implique –, à n’importe quelle heure du jour et de la nuit, indépendamment des heures d’ouverture réglementaires des lieux de commerce homologués, mais plutôt aux heures de fermeture de ceux-ci.

Au cœur de la nuit deux hommes se croisent. Si l’un est dealer, l’autre sera donc client. Ou peut-être est-ce l’inverse? Peu importe. La rencontre a lieu. Le sort en est jeté. Plus de retour en arrière possible. Et maintenant face à face, ils sont liés. Inéluctablement liés. Dialectiquement liés, devrait-on même dire. Vendeur ou acheteur? À chacun son rôle

« Harf el Yajour » de Maher Jalel

#Résidences_artistiques#concert_de_sortie_de_résidence intitulé « Harf El Yajour» de Maher Jalel

Date : VENDREDI 01 Octobre 2021

🕔Heure : 18H00Lieu : #JARDIN_DES_Arts CCIH

🎫Prix du Ticket : 10 DT(Taxe sur le prix des billets d’entrée au spectacles: 0.500DT)

le nombre de places est limité à 50% de la capacité d’accueil pour respecter le protocole sanitaire

📌Se prémunir d’un certificat de vaccination complète est obligatoire pour entrer (Présentation de votre code QR à partir de votre téléphone ou sur papier.)

📌Le port du masque est obligatoire.

« Harf el Yajour »

Auteur : Maher Jalel

Date et Lieu : 1er octobre 2021 au Centre Culturel International d’Hammamet (CCIH) à 18h00

Avec la crise, le spectacle vivant se réinvente. Les professionnels de la culture reprennent l’initiative : plus que survivre, il faut se réinventer. Lentement, la machine redémarre. Maher Jalal qui aime se lancer des défis se consacre à un nouveau projet « Harf El Yajour ». Un spectacle d’un genre nouveau. Un opéra-rock dont les chansons constituent la trame d’une histoire. « Harf el Yajour » est un spectacle sous forme d’un opéra rock basé sur un album musical joué en live habillé d’une prestation théâtrale avec des comédiens chanteurs et danseurs qui, à part leur performance musicale et de danse, vont jouer les personnages principaux de la pièce. La pièce est constituée de 6 actes composés de parties narratives et autres musicales.Le sujet de la pièce consiste en un drame qui raconte une série d’évènements qu’un jeune tunisien traverse depuis le désespoir jusqu’aux tentations les plus périlleuses, notamment la drogue et l’émigration clandestine.

حرف الياجور مشروع فني جديد يتحدّى الصعوباترغم المصاعب التي واجهتها الحياة الثقافية ببلادنا إلا أن الفنان والمبدع ظل في بحث مستمر عن الأفكار المبتكرة والمشاريع الفنية الجديدة شوقا للعروض الحية ولقاء الجمهور المتعطش للفن.فالفنان التونسي ماهر جلال واجه هذه التحدّيات وانطلق في مشروعه الجديد “حرف الياجور”، وواصل التحضيرات مع مجموعته من خلال الإقامة الفنية بالمركز الثقافي الدولي بالحمامات الذي طالما راهن على احتضان المشاريع الفنية الجديدة دعما للفن والإبداع.حرف الياجور هو عرض في شكل موسيقى “الأوبرا-روك” «opera-rock»، يحتوي أساسا على ألبوم موسيقي يرتكز على العزف المباشر مع أداء مسرحي لمجموعة تتكون من ممثلين ومغنين وراقصين، فبالإضافة إلى أدائهم للموسيقى والرقص فهم يتقمّصون أيضا شخصيات رئيسية في هذا العرض المسرحي والذي يتكوّن من ستة محاور تتضمّن جزءا مسرحيا وآخر موسيقيا.أما بخصوص موضوع هذه المسرحية فهي عبارة عن دراما تروي مجموعة من الأحداث لشاب تونسي ينتقل من خلال مرحلة اليأس التي يعيشها إلى إغراءات أكثر خطورة بما في ذلك المخدرات والهجرة غير الشرعية.

WordPress Appliance - Powered by TurnKey Linux